В воронежском торгово-развлекательном центре Сити-парк «Град» начала работу новая выставка произведений из коллекции мецената и предпринимателя Евгения Хамина «Наперекор судьбе» (6+). В экспозицию вошло порядка 100 работ художников-нонконформистов – тех, кто не разделял официальные каноны соцреализма и давал волю экспериментам. С подпольным творчеством 1950?1980-х годов познакомились и корреспонденты РИА «Воронеж».
Два художественных мира
Экспозиция «Наперекор судьбе» стала логическим продолжением выставки «Назад в СССР» (0+), которая открыласьв соседнем зале в сентябре 2026. Вместе они составляют проект «Две стороны одной медали», демонстрирующий разнообразие искусства советского периода.
– В этом проекте мы показываем два художественных мира, которые существовали в СССР: мир реалистичного искусства, то есть соцреализма, и мир искусства запрещенного – художников, которые творили не под диктат, а так, как считали нужным, как видели свой внутренний мир. Я особенно обращаю внимание на то, что мы не противопоставляем их, а представляем разные взгляды на творчество. Искусство советских нонконформистов – это совершенно другой мир, и, к сожалению, знакомы с ним далеко не все. Но я считаю, что о нем надо обязательно знать. Это история, наследие нашей страны, произведения этих художников сегодня хранятся в коллекциях крупнейших музеев в России и за рубежом, представлены в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, – рассказывает Евгений Хамин.
Выступая на вернисаже по случаю открытия, меценат отметил, что выставки «Две стороны одной медали» обогащают жизнь города, выделяют Воронеж на культурной карте страны.
– Искусство обогащает, притягивает, делает нашу жизнь принципиально интересней. Когда мы знакомимся с работами, то находимся в поиске – задаем себе вопросы, ищем на них ответы и расширяем кругозор. Возможно, эта выставка не такая яркая, притягательная и сладкая, как официальное советское искусство. Но нужно понимать, что оно требует другого отношения к себе и иного разговора с живописью, – отметил предприниматель.
Математическое искусство
Новая экспозиция объединила работы около 50 представителей «второго русского авангарда» 1950?1980-х годов. Выставка раскрывает начало формирования неофициального искусства и разделена на шесть небольших тематических разделов. Здесь можно встретить различные формы абстракции, картины, посвященные духовному поиску, и картины-символы, осмысляющие советскую реальность. В отдельном зале скрылись произведения, отражающие эпоху перестройки.
Семен Файбисович (р. 1949). «Портрет Горбачева», 1989. Холст, масло, 127х96,5 см. Коллекция Евгения Хамина. Картина была создана художником по заказу американского журнала Time в 1989 году для размещения на обложке как «Символа Перестройки» (не была опубликована).
Александр Косолапов (р. 1943). Lenin-Coca-Cola (Символы века), 1983-1988. Шелкография (авторский экземпляр), 78х108 см. Коллекция Евгения Хамина.
Многие из представленных работ были приобретены Евгением Хаминым за границей, в том числе и на крупных европейский аукционах. Попадали они туда благодаря вывозу иностранными дипломатами и журналистами или же были созданы художниками в эмиграции. Эти произведения участвовали в галерейных и музейных выставках. При этом судьба большинства произведений, оставшихся внутри страны, складывалась чаще всего драматично – они обрели широкую публичность и стали востребованными только после перестройки.
Куратор выставки Надя Октябрь рассказывает – в годы существования СССР фактически запрещалось любое искусство, кроме официального. Свободные творцы не были желанными гостями на массовых показах. В попытке найти возможность быть видимыми, выйти к зрителю в 1974 году по инициативе Оскара Рабина была организована уличная выставка неофициальных художников на окраине Москвы. Закончилась она почти сразу разгоном поливальными машинами и уничтожением картин бульдозерами – это вошло в историю как «Бульдозерная выставка». Правда, попало это тогда в зарубежную прессу и вызвало, можно сказать, международный скандал, поэтому власти пошли на компромисс – разрешили несколько публичных показов «других художников». Первой была «Выставка живописи» в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в феврале 1975 года. Фотография с ее монтажа встречает нас на выставке «Наперекор судьбе». Экспозиция на ВДНХ шла всего неделю, но вызвала огромный ажиотаж, зал был забит людьми, а на морозе стояла многокилометровая очередь. После этого «другим художникам» были выделены небольшие выставочные залы в подвальном помещении при Московском горкоме художников-графиков. По сравнению с масштабами и привилегиями, которые были у официальных в Союзе художников, это была условность для нейтрализации напряжения, а также возможность взять под непосредственное наблюдение. До самой перестройки неофициальные художники были «на учете» и их периодически вызывали на допросы.
Евгений Михнов-Войтенко (1932-1988). «Композиция», около 1960. Оргалит, нитроэмаль, 105х210 см. Коллекция Евгения Хамина.
Например, на выставке представлена «Композиция. Прилуки» Лидии Мастерковой 1960?61 года – одно из самых больших ее ранних произведений (130х230 см). Оно хранилось у художника Владимира Немухина до 2010 года (50 лет!), пока не было выкуплено частным коллекционером, и уже после – выставлялось в Венеции в 2012-м, в Музее Москвы в 2016-м, и сегодня в 2026-м мы видим его в Воронеже. Это коллаж из ткани, по стилистике отсылающий к диалогу с русским авангардом, который вживую в те времена она могла увидеть только, тайно попав в спецхран Третьяковской галереи в конце 1950-х и в гостях у дипломата и известного коллекционера Георгия Костаки в начале 1960-х.
Лидия Мастеркова (1927-2008). «Композиция. Прилуки», 1960-1961. Ткань, коллаж, 130х230 см. Коллекция Евгения Хамина.
У картины «Поминки» 1974 года Вячеслава Калинина другая история, она попала в коллекцию советско-французского журналиста Александра Глезера, который вывез ее из Союза, и в 1977 году картина была отобрана, наряду с другими работами неофициальных советских художников, для специального выпуска Венецианской биеннале современного искусства «Культурное инакомыслие». Выставка под названием «Новое советское искусство: неофициальная перспектива» прошла в Российском павильоне, чем вызвала возмущение властей СССР. В сюрреалистической «реальности» картин Калинина русские образы «не парадные», темные, буйные, здесь будто смешиваются персонажи из романов Достоевского, Булгакова, Ерофеева или песен Высоцкого.
Немалый вклад в сохранение и продвижение советского неофициального искусства сделали коллекционеры Кенда и Якоб Бар-Гера. Их собрание, насчитывающее около 700 единиц русского «гонимого искусства» периода 1955?1988 годов, считается одним из самых обширных. На выставке представлено 15 произведений, которые когда-то входили в их коллекцию, в 1990–2000-х годах они выставлялись в Третьяковской галерее, Русском музее, а также в музеях Германии, Италии, Швейцарии, Словении, Израиля.
– В советское время соцреализм был единственной разрешенной формой искусства, в которой можно было работать. Была определенная стилистика написания картин, определенные жанры. Но художники, которые представлены на этой выставке, хотели быть свободными творцами. Поэтому здесь мы видим совершенно другие картины: у одних – абстракцию, метафизику, созерцание, у других – осмысление советской действительности, в том числе через печаль или иронию. Я бы провела такую аналогию: официальное искусство – это литература, где каждая картина что-то рассказывает, а неофициальное – это, скорее, математика. Здесь к каждому художнику нужен свой подход, чтобы понять его концепцию и контекст, с которым он работает, – объясняет Надя Октябрь.
Михаил Чернышов (р. 1945). «Удвоение II», 1977. Холст, масло, 120х150 см. Коллекция Евгения Хамина. Авторский повтор представленной работы находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Москве.
Внимания заслуживает и сама концепция выставки – она построена как путешествие по мастерским художников-нонконформистов. Прогуливаясь между «мастерскими», знакомишься не только с работами авторов, но и с их личностями, с их неповторимыми взглядами на искусство. В разных частях выставки установлены экраны с наушниками, где транслируются интервью с художниками и документальные видеоматериалы, предоставленные ВГТРК, Архивом Музея «Гараж» и другими партнерами. Здесь можно увидеть как архивные хроники 1960-х, так и телепередачи и фильмы о неофициальных художниках, созданные в 1990–2010-х годах. Также представлены фотопортреты от Игоря Пальмина.
– Когда я создавала выставку, поняла, что просто описания концепции творчества художников здесь недостаточно. Это не дает контекста времени и полного понимания авторского подхода. Для этого нужен был голос человека, который рассказывает не только о своем творчестве, но и о своем образе мыслей, кругозоре, рассказывает о своей жизни. Ведь искусство не появляется из воздуха, за ним всегда конкретные люди, с конкретной судьбой и эпохой. Поэтому мы предоставляем посетителям возможность познакомиться с художниками напрямую, увидеть их мастерские, их лица, послушать их взгляд на советскую реальность, – рассказывает Надя Октябрь.
Выставка «Наперекор судьбе» работает ежедневно с 12:00 до 21:00 по будням и с 10:00 до 22:00 по выходным. Для детей до 12 лет вход бесплатный. Для школьников от 12 лет, студентов, пенсионеров, инвалидов и ветеранов боевых действий при предъявлении подтверждающих документов предусмотрены льготные билеты.
Фото: 1 из 7
Фото — Виталий Грасс
